用愛與痛煉出你的詩
說來奇妙，本期《小日子》的封面故事〈為自己讀詩〉是在編輯會議中由實習生所提出，並獲得同期實習生的全面支持。當時聽到這個提案，編輯姊姊們感覺並不強烈，詩這個文體對於編輯跟我來說（所謂的30世代），我們仍舊讀詩，然而中間隔著若即若離的距離。此篇封面做完，我們真正明白，在現下臺灣的20世代，詩早已成為一種全面滲透的生活方式。
這次訪問的新生代詩人陳繁齊說：「寫詩有一種溫柔包覆的安全感，也紓解了那些說不出口的憂慮。」楚影說：「面對傷痕有很多種方式，而我選擇寫詩。」年輕一代用詩抵抗這個世界的不溫柔，嘲諷這個社會光怪的種種，寫詩跟讀詩是一種保護自己、也直視世界的方式。
相較於前輩詩人的高冷，新生代詩人不約而同地提及社群媒體對於詩的重要性：網路上簡短的閱讀習慣、高互動性、廣泛地閱讀的速度、沒有得過獎的人擁有一樣公平的發表舞臺等等，是好事也是壞事。前輩詩人夏夏就說，「比起以前，現在是詩的美好年代，但對詩人也是一個挑戰，被網路聲量影響，詩的風向就會越來越類似，所以我覺得，寫詩就必須忠於自我感受。」
在詩中摸索自己的人生，像是經歷過崩潰、重解、轉譯又死而復生的詩人任明信說：「寫詩的本身就是目的，並不是為了要走去哪裡，持續地走才重要。」被市場稱為「文青系饒舌歌手」的賴慈泓，覺得寫詞跟寫詩有異曲同工之妙，需要思考押韻跟畫面感，連新歌都取材自《人間四月天》的復古氛圍。
走出文學的殿堂，詩以各種型態生存在我們的生活環境裡，出版人陳夏民跟奧美廣告文案鱈莉都說：「詩是寫文案的重要養分。」諸多商業行為藏在詩的字裡行間，成功地驅動了消費者，高明的文字力量是你明知道它是有意圖而你欣然接受，詩確實有這種魔力。
陳繁齊也提出了作家羅蘭巴特：「文字僅是符號，提供讀者聯想管道」的看法來解讀詩的再度興起。簡短的文字及留白讓人想像跟解讀的空間更多，作者是誰似乎不再重要，重要的是此時此刻觀看著文字的你的心情，以及往後你提筆寫下的那些字，或許有一天，也能提煉成詩。
